CINEBAKUNIN 28 OTTOBRE "IL GIARDINO DELLE DELIZIE" DI S.AGOSTI (1967) Gruppo Anarchico Bakunin - via vettor fausto, 3, roma, italy (mercoledì, 28 ottobre 19:00) mercoledì 28 ottobre ore 19 "Il giardino delle delizie" di S.Agosti (1967) Il giardino delle delizie (1967) è l'esordio alla regia di Silvano Agosti: un'opera coraggiosa, visionaria e scomoda, che ha saputo anticipare le nevrosi e le ipocrisie della società borghese e del conformismo religioso. Liberamente ispirato all’omonimo e celebre trittico di Hieronymus Bosch, il film mette in scena una notte di viaggio di nozze che si trasforma in un processo spietato alla morale comune. Il protagonista Carlo (interpretato da Maurice Ronet), un medico apparentemente inserito nei binari della normalità borghese, sprofonda in un vortice di ricordi legati a un'infanzia soffocata dal rigore familiare e da un'educazione cattolica e sessuofobica. Accanto a lui, la moglie Carla (Ida Galli / Evelyn Stewart) incarna la fragplicità e l'attesa, mentre la figura enigmatica interpretata da Lea Massari apre squarci di surrealismo e inquietudine. Non è una semplice storia di tradimento, ma l'esplorazione viscerale di una gabbia mentale: il matrimonio e le convenzioni sociali visti come prigioni dell'essere. Ciò che rende grande il film di Agosti è la straordinaria cura formale. La macchina da presa scruta i volti e i corpi con un'attenzione quasi pittorica, supportata da collaboratori d'eccezione. La fotografia in bianco e nero di Aldo Scavarda e il contributo alla macchina da presa di Vittorio Storaro regalano all'opera un'atmosfera sospesa, onirica e tagliente. Le musiche di Ennio Morricone amplificano il senso di smarrimento e tensione psicologica. Osteggiato dalla censura dell'epoca – che ne ridusse la durata e tentò di smorzarne la portata dirompente – Il giardino delle delizie rimane un unicum nel panorama del cinema italiano degli anni Sessanta. Agosti non giudica i suoi personaggi, ma li disseziona con pietas e indignazione, mostrando come le radici della nostra infelicità affondino nei dogmi che ci vengono imposti prima ancora che possiamo scegliere. PORTA E CONDIVI CIO' CHE VUOI MANGIARE/BERE. Dopo la proiezione si potrà dibattere, bere, fare, mangiare, cantare, suonare... Appuntamento mercoledì 28 ottobre ore 19 (ora solare di Garbatella),in Via Vettor Fausto 3, Garbatella (entrare dal portone e scendere le scale). Gruppo Anarchico Bakunin, F.A.I. Roma e Lazio.

MERCOLEDÌ 14 OTTOBRE CINEFORUM GARBATELLA "LA FINE DI UN MISTERO" DI M. HERMOSO 2003 Gruppo Anarchico Bakunin - via vettor fausto, 3, roma, italy (mercoledì, 14 ottobre 19:00) CINEBAKUNIN 14 OTTOBRE  h19 La fine di un mistero (La luz prodigiosa, 2003) di M.Hermoso La fine di un mistero (La luz prodigiosa, 2003) di Miguel Hermoso è un'opera delicata e commovente, celebre soprattutto per essere l'ultimo, intenso testamento artistico del grande Nino Manfredi. • Granada, 1936: Durante la guerra civile spagnola, un giovane pastore di nome Joaquin (interpretato da Alfredo Landa) salva un uomo senza memoria scampato a una fucilazione franchista. • Quarant'anni dopo: Nel 1980, Joaquin torna a Granada per ritrovare quell'uomo (Nino Manfredi, chiamato Galapago o Tartaruga), accorgendosi che dietro al suo silenzio e alla sua fragilità potrebbe celarsi il celebre poeta Federico García Lorca. L'interpretazione di Nino Manfredi nei panni dell'uomo silenzioso e segnato dal tempo (chiamato Galápago),  offre una prova d'altri tempi. Senza quasi bisogno di parole, con il solo sguardo e la presenza scenica, riesce a riempire lo schermo di una malinconia struggente e poetica. È il saluto perfetto di un gigante del nostro cinema. Il film tocca un "che cosa sarebbe successo se..." dal forte impatto emotivo, immaginando un destino alternativo per una delle figure più iconiche e tragiche della letteratura spagnola. La pellicola funziona come una favola amara sulla pietà umana, sul ricordo e sul bisogno di dare un senso al passato, sorretta dalla discrezione della regia di Miguel Hermoso. Un piccolo film dal sapore artigianale e televisivo, che vive della luce crepuscolare dei suoi interpreti e che si guarda soprattutto per stringersi un'ultima volta attorno al talento inimitabile di Nino Manfredi. Vale ricordare  che il film fu Premiato al Festival cinematografico internazionale di Mosca con il San Giorgio d'oro ed è l'ultima pellicola cinematografica interpretata da Nino Manfredi. PORTA E CONDIVI CIO' CHE VUOI MANGIARE/BERE. Dopo la proiezione si potrà dibattere, bere, fare, mangiare, cantare, suonare... Appuntamento mercoledì 14 ottobre ore 19 (ora solare di Garbatella),in Via Vettor Fausto 3, Garbatella (entrare dal portone e scendere le scale). Gruppo Anarchico Bakunin, F.A.I. Roma e Lazio. gruppobakunin@federazioneanarchica.org

CINEBAKUNIN GARBATELLA 30 SETTEMBRE "ELETTROSHOCK" DI D.SANDERS Garbatella gruppo Bakunin - Via Vettor Fausto 3 (mercoledì, 30 settembre 19:30) La storia prende il via con l’omicidio della ricca Mrs. Townsend per mano del suo giardiniere, Martin Ashley, che si costituisce e viene dichiarato insano di mente, finendo in un ospedale psichiatrico gestito dalla carismatica ma ambiziosa Dottoressa Edwina Beighley. L’esecutore testamentario della defunta, sospettando che Martin abbia nascosto un milione di dollari rubati, assolda l’attore Dale Nelson. Il compito di Dale è quello di fingersi pazzo per farsi internare nello stesso istituto e tentare di localizzare il bottino. Una volta all’interno, Dale si trova immerso in un mondo ambiguo e minaccioso, e stringe un legame con Cynthia Lee Albright, una paziente dal comportamento maniaco-depressivo, mentre la Dottoressa Beighley inizia a sospettare della sua messinscena, alimentata anche dalla sua ossessione per il denaro scomparso. Elettroshock, noto in originale come Shock Treatment, è un melodramma thriller che si inserisce nella scia dei film psicologici post-Psycho, sfruttando l’ambientazione claustrofobica di un manicomio per creare suspense. I temi principali sono la follia simulata e reale, la corruzione, l’avidità e la manipolazione psicologica. La regia di Denis Sanders è funzionale al genere, creando un’atmosfera di crescente paranoia, benché il film soffra di una sceneggiatura a tratti convenzionale. Lauren Bacall offre un’interpretazione glaciale e inquietante nel ruolo della Dottoressa Beighley, una donna la cui professionalità nasconde una profonda disperazione e ossessione. Il film si distingue per il suo cast di alto profilo, che eleva il materiale, ma non introduce significative innovazioni stilistiche. Critici e pubblico dell’epoca lo liquidarono come un B-movie di lusso, ma ha guadagnato nel tempo un piccolo seguito cult grazie alla sua estetica neo-noir e alla rappresentazione, sebbene datata, dei trattamenti psichiatrici. Nonostante i suoi difetti, funziona come un solido thriller psicologico. PORTA E CONDIVI CIO' CHE VUOI MANGIARE/BERE. Dopo la proiezione si potrà dibattere, bere, fare, mangiare, cantare, suonare... Appuntamento mercoledì 30 settembre ore 19 (ora solare di Garbatella),in Via Vettor Fausto 3, Garbatella (entrare dal portone e scendere le scale). Gruppo Anarchico Bakunin, F.A.I. Roma e Lazio. gruppobakunin@federazioneanarchica.org

SABATO 18 LUGLIO DIBATTITO "A 90 ANNI DALLA RIVOLUZIONE SPAGNOLA" Gruppo Anarchico Bakunin - via vettor fausto, 3, roma, italy (sabato, 18 luglio 20:00) A 90 anni dalla Rivoluzione spagnola A novant'anni da Spagna '36, il Gruppo Anarchico Mikhail Bakunin - FAI Roma&Lazio propone per sabato 18 luglio, dalle ore 20 presso lo spazio anarchico di via Vettor Fausto 3 (Garbatella), un dibattito che va oltre la semplice commemorazione storica. Partendo dalle esperienze di autogestione, collettivizzazione, democrazia diretta e federalismo libertario sviluppate nella Spagna rivoluzionaria, ragioneremo sulle forme di organizzazione e trasformazione sociale. Dalla Comune di Parigi del 1871 alla rivolta magonista della Bassa California (1911), dalla Repubblica dei Consigli di Baviera (1919) al Territorio Libero della makhnovščina ucraina (1918-1921), dall'autogoverno anarchico coreano nella regione dello Shinmin in Manciuria (1929-1931), alle TAZ, alla Comune di Oaxaca del 2006, fino alla rivoluzione del Rojava avviata nel 2012, le rivoluzioni libertarie hanno cercato, in contesti e forme diverse, di costruire una società senza Stato, senza padroni e fondata sull'autorganizzazione popolare. Pur sconfitte militarmente, isolate o schiacciate dall'intervento di potenze esterne, hanno lasciato un'eredità di pratiche emancipatrici e di libertà concreta che continua a interrogare il presente. In tempi in cui sembrano affermarsi l'autoritarismo, il razzismo, il militarismo, la devastazione ambientale, il capitalismo selvaggio e la guerra come uniche prospettive per l'umanità, discutiamo di come possiamo rovesciare il tavolo dello sfruttamento e di come si possa trasformare oggi la società. Vi aspettiamo per parlarne insieme sabato 18 luglio ore 20 presso lo Spazio Anarchico di via Vettor Fausto 3 - Roma. Gruppo Anarchico Mikhail Bakunin - FAI Roma&Lazio

MERCOLEDÌ 15 LUGLIO "I DIAVOLI" AL CINEFORUM BAKUNIN Gruppo Anarchico Bakunin - via vettor fausto, 3, roma, italy (mercoledì, 15 luglio 20:00) Mercoledì 15 luglio proietteremo I DIAVOLI (Ken Russell, 1971) Nel lontano 1634 in una piccola cittadina francese avvenne il più famoso caso di possessione demoniaca di massa della storia. Da questi eventi è stato tratto il libro "I Diavoli Di Loudun" del britannico Aldous Huxley, da cui poi John Whiting si è ispirato per un dramma teatrale nel 1960. Solo un grande visionario come Ken Russell poteva riprendere in mano queste controverse vicende storiche trasformandole in sconvolgente anarchia. Durante la prima metà del XVII° secolo il cardinale Richelieu – ristabilita la pace dopo le guerre di religione – per consolidare il potere regio, invia il barone di Laubardemont a Loudun con l’incarico di abbatterne le fortificazioni. Ma il prete Urbain Grandier (a cui sono stati conferiti pieni poteri fino all’elezione di un nuovo governatore) si oppone alla decisione di buttare giù le mura, consapevole che questo sarebbe il primo passo per la completa revoca della libertà e dell’autonomia cittadina. Grandier è un uomo carismatico e affascinante, piace alla gente così come piace alle suore Orsoline di Loudun: il prete intraprende numerose relazioni con le sue penitenti ma quando Madre Jeanne degli Angeli (la superiora del convento) mette gli occhi su di lui, la storia prende la piega di una contorta e morbosa ossessione. I Diavoli” (“The Devils”) è puro isterismo e continua provocazione, un film diretto magistralmente da un Ken Russell qui assolutamente ispirato. La messa in scena è barocca, poiché ogni inquadratura è appesantita da personaggi convulsi e scenografie imponenti: possiamo toccare con mano uomini e oggetti che si compattano in una poltiglia fiammeggiante, ecco che quindi ritorna il caos inteso come liberazione edonistica in opposizione alle costrizioni spirituali. Il retaggio storico viene quindi fagocitato da un caleidoscopio di immagini ricche di furiosa intensità, come se ogni sequenza fosse il risultato di una bomba appena esplosa. Questo continuo movimento mette in circolo una rivoluzione ben più attuale di una semplice testimonianza legata alla possessione, motivo per il quale “I Diavoli” è da sempre considerato uno dei titoli blasfemi per eccellenza. Presentata a Venezia nel 1971, la pellicola fu accusata di volgarità e faziosità (scandalizzando buona parte della critica), mentre pochi mesi dopo arrivò puntuale il sequestro dalle sale cinematografiche italiane. Quello di Russell è un film sopra le righe in tutto e per tutto: Oliver Reed è in stato di grazia, Vanessa Redgrave è sinuosamente inquietante, “I Diavoli” sono praticamente dei serpenti velenosi pronti a morire pur di raggiungere il loro scopo. Che il genere conventuale esploso durante gli anni settanta prenda spunto da questa pellicola è un dato di fatto, ma quello di Ken Russell è un lavoro che si pone al di là della religione e di quattro suore in preda a oscuri pruriti sessuali. Con “I Diavoli” inoltre veniamo catapultati oltre la soglia del dualismo bene contro male, termini che si annullano a vicenda assimilati da questa spirale di inarrestabile perversione. Il piacere carnale, la tortura, il dolore, la teatralità dei movimenti, una lezione fondamentale che ritroveremo dopo pochi anni nel linguaggio dei connazionali Derek Jarman (qui scenografo) e Peter Greenaway. Il primo più esibizionista ma anche capace di svolte intimiste, il secondo invece eccentrico e intellettuale fino al midollo. “I Diavoli” è un passaggio obbligato per tutto il nostro amato cinema di confine: visionario, iconoclasta, quasi surreale, un istinto anticonformista in cui il demonio fa quasi da spettatore, sghignazzando sul materialismo dilagante di ogni individuo. Presentata a Venezia nel 1971, la pellicola fu accusata di volgarità e faziosità (scandalizzando buona parte della critica), mentre pochi mesi dopo arrivò puntuale il sequestro dalle sale cinematografiche italiane. La versione restaurata contiene la celebre sequenza denominata "Lo stupro di Cristo", la quale fu motivo di grande scandalo all'epoca della prima proiezione a Venezia e, per questo motivo, completamente eliminata nella versione uscita inizialmente nei cinema. Anche Albino Luciani, nel 1971 Patriarca di Venezia e poi futuro Papa con il nome di Giovanni Paolo I, criticò duramente il film, dopo la sua proiezione alla Mostra cinematografica, in una lettera pastorale inviata ai fedeli della sua diocesi. Per noi resta un magnifica (a dir poco)pellicola. I fatti , gli scandali e abusi (conosciuti e non) sessuali della Chiesa,restano di fatto una realta' spesso documentata e taciuta talvolta,di cui purtroppo le vittime non sono attori/ci e non fanno parte di un cast cinematografico. Quella stessa realtà che ha tentato e tenta di censurare film e' regista e spettatore, carnefice e crudele falsificatore.   PORTA E CONDIVI CIO' CHE VUOI MANGIARE/BERE. Dopo la proiezione si potrà dibattere, bere, fare, mangiare, cantare, suonare... Appuntamento mercoledì 15 LUGLIO al tramonto (ora solare di Garbatella),in Via Vettor Fausto 3, Garbatella (entrare dal portone e scendere le scale). Gruppo Anarchico Bakunin, F.A.I. Roma e Lazio. gruppobakunin@federazioneanarchica.org

MERCOLEDÌ 8 LUGLIO "... E VENNE IL GIORNO DELLA VENDETTA" AL CINEFORUM BAKUNIN ALL'APERTO Gruppo Anarchico Bakunin - via vettor fausto, 3, roma, italy (mercoledì, 8 luglio 21:00) Mercoledì 8 luglio proietteremo, all'aperto nel lotto "...e venne il giorno della vendetta" (Zinemann, 1964). Un altro grande regista di Hollywood, Fred Zinnemann (“Mezzogiorno di fuoco”, “Da qui all’eternità”, “Un uomo per tutte le stagioni”, “Cinque giorni un’estate”, “Il giorno dello sciacallo” altri straordinari titoli della sua ampia filmografia), compone un’epica sfida tra due giganti dello schermo, Anthony Quinn (la Guardia Civil) e Gregory Peck (il guerrigliero) nell’affascinante “Behold a Pale Horse” ("… e venne il giorno della vendetta") girato nel 1964, proibito in Spagna durante tutto il periodo del franchismo. Il governo di Madrid, ancora retto da Franco "el verdugo", impedì alla produzione di girare in Spagna (le riprese avvennero in Francia, con molti ex ribelli repubblicani chiamati a fare le comparse) e vietò la distribuzione del film. Il titolo originale "Behold a Pale Horse" è una citazione dell'Apocalisse. Alla fine della Guerra civile di Spagna, il combattente antifranchista Manuel (Gregory Peck) si rifugia in esilio in Francia. Vent'anni dopo, con l'aiuto di un ragazzino (Marietto Angeletti) e di un prete (Omar Sharif), torna in patria per rivedere la madre (Mildred Dunnock) e assassinare il poliziotto Viñolas (Anthony Quinn). Quest'ultimo, però, ha in serbo una trappola per lui. Tratto dal romanzo "Killing a Mouse on Sunday" del celebre regista Emeric Pressburger. Il personaggio interpretato da Gregory Peck è liberamente ispirato all'anarchico Francisco Sabaté Llopart detto El Quico, eroe della resistenza a Franco. Il pubblico americano, poco interessato ai temi politici sviscerati nella pellicola, non apprezzò molto questo dramma avventuroso. PROIEZIONE ALL'APERTO, ALL'INTERNO DEL LOTTO. PORTA E CONDIVI CIO' CHE VUOI MANGIARE/BERE. Dopo la proiezione si potrà dibattere, bere, fare, mangiare, cantare, suonare... Appuntamento mercoledì 8 LUGLIO al tramonto (ora solare di Garbatella),in Via Vettor Fausto 3, Garbatella (entrare dal portone e scendere le scale).   Gruppo Anarchico Bakunin, F.A.I. Roma e Lazio. gruppobakunin@federazioneanarchica.org

MERCOLEDÌ 1 LUGLIO "LA DONNA DEL LAGO" AL CINEFORUM BAKUNIN ALL'APERTO Garbatella gruppo Bakunin - Via Vettor Fausto 3 (mercoledì, 1 luglio 21:00) Mercoledì 1 luglio proietteremo, all'aperto nel lotto, "La donna del lago" (1965, Bazzoni e Rossellini) Liberamente ispirato all’omonimo romanzo di Giovanni Comisso che, a sua volta, si ispirava a misteriosi eventi accaduti ad Alleghe, in Veneto, “La donna del lago” è un magnifico esempio di giallo/thriller che unisce e sublima alcuni elementi classici del gotico mescolandoli con stilemi polizieschi alla Georges Simenon. Ne viene fuori dunque un solidissimo giallo dal ritmo volutamente lento e cadenzato che ancora oggi riesce ad affascinare e intrigare il pubblico. La regia, solidissima, è firmata a 4 mani da Luigi Bazzoni e Franco Rossellini e si avvale della meravigliosa fotografia in bianco e nero di Leonida Barboni: un bianco e nero vivido, quasi palpitante, semplicemente favoloso. Se all’atmosfera morbosa e al pathos provvedono regia, ambientazione (il film fu girato tra Brunico e Bolsena) e fotografia il resto lo fanno gli attori, tutti perfetti: si parte dal tormentato e malinconico Peter Baldwin e si procede con il pacioso e rassicurante (ma al contempo sinistro) Salvo Randone, l’enigmatica Pia Lindstrom (figlia di Ingmar Bergman e dello zio del regista, Roberto), l’ambiguo Piero Anchisi, l’intenso Philippe Leroy e la nevrotica e disperata Valentina Cortese. Ed infine, last but not least, completa il quadro una straordinaria Virna Lisi che appare pochissimo in fotografie e rapidi flashback ma tanto le basta per tratteggiare un personaggio fondamentale che non si può dimenticare. Ipnotico, quasi sospeso, il film trova la sua giusta dimensione anche grazie alle musiche di Renzo Rossellini (papà del regista) che compone uno score teso e angosciante. Sempre nel 1965 ,anno dell'uscita,fu presentato al XVIII festival di Locarno. PROIEZIONE ALL'APERTO, ALL'INTERNO DEL LOTTO. PORTA E CONDIVI CIO' CHE VUOI MANGIARE/BERE. Dopo la proiezione si potrà dibattere, bere, fare, mangiare, cantare, suonare... Appuntamento mercoledì 1 LUGLIO al tramonto (ora solare di Garbatella), in Via Vettor Fausto 3, Garbatella (entrare dal portone e scendere le scale). Gruppo Anarchico Bakunin, F.A.I. Roma e Lazio. gruppobakunin@federazioneanarchica.org

MERCOLEDÌ 10 GIUGNO "ESISTENZA ZERO" AL CINEFORUM BAKUNIN Gruppo Anarchico Bakunin - via vettor fausto, 3, roma, italy (mercoledì, 10 giugno 20:00) Mercoledì 10 giugno proietteremo "ESISTENZA ZERO" scritto e diretto da Matteo Scarfò (2025) In un futuro prossimo, molto simile al nostro presente, in una società dominata dalla tecnologia e dal controllo delle grandi corporazioni, esistono persone che, grazie a un impianto cibernetico nel cervello, sono diventate veri e propri computer umani, legati a una potente multinazionale chiamata Spider. Chi acquista un servizio della Spider può creare un personaggio alternativo da vivere in un mondo digitale parallelo tramite una maschera neurale connessa a uno di questi cyborg umani. Tuttavia, i cyborg sono considerati reietti e schiavi tecnologici costretti a modificarsi per sopravvivere. Maya, la protagonista del film, è una giovane donna che lavora come cyborg per garantire un futuro alla figlia. Tutto cambia quando scopre che la figlia non è reale, ma solo un bonus immaginario impiantato nel suo cervello. Maya viene braccata sia da clienti che manipolano il mondo digitale, sia da Maximilian Volkrof, fondatore della Spider, un tecno-utopista convinto che la sopravvivenza di Maya minacci l'equilibrio del suo progetto... Maya nel suo viaggio alla ricerca della figlia, incontrerà una hacker anarchica, un sacerdote digitale e una comunità di ribelli... Tema centrale del film è il rapporto tra tecnologia e umanità, interrogandosi sul conflitto tra progresso tecnologico e valori umani, dove il confine tra simulazione e vita autentica diviene sempre più labile. Il film è una metafora della società contemporanea, dove le aziende offrono "nuove libertà" per consolidare il controllo. È un invito a usare la tecnologia in modo consapevole, ricordando che la vera evoluzione è interiore. Lo stile è documentaristico e neorealista, con fotografia ispirata alle dark cities del cyberpunk. Fotografia: Catia Demonte Montaggio: Lucia Patrizi Musiche: Lorenzo Sutton Effetti speciali e Props FX: Giuseppe Cantafio 3D, Visual Effects, Compositing Artist: Roberto Stranges Rotoscope & A.I. Animation Artist: Francesco Usai Interpreti: Silvia Fasoli, Alessandra Piscopo, Andrea Lupia, Annalisa Eva Paolucci, Pierre Bresolin, Catia Demonte, Daniele Cavenaghi e altri. "SARA' PRESENTE IL REGISTA" Matteo Scarfo'. Dopo la proiezione si potrà dibattere, bere, fare, mangiare, cantare, suonare... Appuntamento mercoledì 10 giugno al tramonto (ora solare di Garbatella), in Via Vettor Fausto 3, Garbatella (entrare dal portone e scendere le scale). Gruppo Anarchico Bakunin, F.A.I. Roma e Lazio. gruppobakunin@federazioneanarchica.org

MERCOLEDÌ 27 MAGGIO "IL SOSPETTO" DI CITTO MASELLI AL CINEFORUM BAKUNIN Gruppo Anarchico Bakunin - via vettor fausto, 3, roma, italy (mercoledì, 27 maggio 19:30) Il sospetto di Francesco Maselli (il titolo dovrebbe semplicemente Il sospetto, ma gli americani della RKO non gradivano che si confondesse con l'omonimo film di Hitchcock...) è considerato il capolavoro di Francesco Maselli. Il merito oltre alla sceneggiatura di Franco Solinas e del regista, va anche all'interpretazione superlativa di un Gian Maria Volonté tutta giocata in sottrazione, e alla colonna sonora militante di Giovanna Marini. Volonté interpreta un operaio comunista rifugiato in Francia, in rotta col suo stesso partito in quanto trotzkista (siamo nel 1934 e il PC è ormai allineato completamente alle direttive Staliniste). Il partito gli offre l'occasione di tornare in Italia, per prendere contatto con i compagni in clandestinità e cercare di scoprire chi fa la spia. Ma la polizia segreta fascista manovra nell'ombra... Nel film è evidente il parallelismo tra la situazione della sinistra in Italia negli anni settanta e quella del fascismo: ambiguità, complottismi, inconfessabili collusioni e veri e propri tradimenti sono resi con una narrazione incalzante e un ritmo implacabile. Nel cast ritroviamo Annie Girardot, che in quel periodo lavorava spesso in produzioni italiane "impegnate", e altri grandi come Renato Salvatori e un giovane Gabriele Lavia già attore di prim'ordine.   Dopo la proiezione si potrà dibattere, bere, fare, mangiare, cantare, suonare...   Appuntamento mercoledì 27 Maggio al tramonto(ora solare di Garbatella) in Via Vettor Fausto 3, Garbatella (entrare dal portone e scendere le scale).   Gruppo Anarchico Bakunin, F.A.I. Roma e Lazio.   gruppobakunin@federazioneanarchica.org  

MERCOLEDÌ 20 MAGGIO "ALLEGRO MA NON TROPPO" AL CINEFORUM BAKUNIN Gruppo Anarchico Bakunin - via vettor fausto, 3, roma, italy (mercoledì, 20 maggio 20:00) Mercoledì 20 maggio proietteremo "Allegro ma non troppo" (Bozzetto, 1976) Allegro non troppo è non solo il film più significativo di Bruno Bozzetto, ma rappresenta uno dei massimi vertici del cinema di animazione in Italia. Uscito nel 1976, in un clima di effervescenza della controcultura e degli sperimentalismi più dirompenti in teatro, nella musica, nel fumetto, ha ancora oggi una freschezza di libertà creativa e di inventiva irriverente che fa apparire misere bambocciate le attuali produzioni miliardarie Pixar o Disney. L'ispirazione, per altro, viene proprio da quel Fantasia disneyano che abbinava musica classica e disegni animati. Ma il paragone finisce qui: nel film di Bozzetto i celebri brani (da Debussy, Dvorak, Ravel, Sibelius, Vivaldi, Stravinsky) sono da spunto per narrare storie, ora divertenti, ora maliziose, ironiche, poetiche, dissacranti nei confronti del potere e della natura "bestiale" dell'essere umano. Celebre è l'episodio, con la musica del Bolero di Ravel, che mostra l'evoluzione dalla prima cellula all'uomo; ma la prima cellula fuoriesce da una bottiglietta di Coca Cola buttata su un pianeta incontaminato da astronauti incivili, e questo germe maligno trova il suo vertice nella scala evolutiva in una scimmia molto antropomorfa ma ben poco rassicurante. Ma l'invenzione forse più geniale del film è averlo inserito in una cornice narrativa girata con attori veri: l'orchestra che dovrebbe eseguire i pezzi è formata da vecchiette di un ospizio, il presentatore è un guitto da avanspettacolo (un grande Maurizio Micheli) il direttore d'orchestra è una vera carogna e il disegnatore dei cartoni animati è un buffo ometto che cerca di sabotare con la fantasia le pretese del direttore (il disegnatore è interpretato da Maurizio Nichetti, che qui anticipa il personaggio che porterà sullo schermo con Ratataplan). Nichetti è anche sceneggiatore, con Guido Manuli (altro geniale cartoonist che lavorerà spesso con Nichetti) e lo stesso Bozzetto. Dopo la proiezione si potrà dibattere, bere, fare, mangiare, cantare, suonare... Appuntamento mercoledì 20 Maggio al tramonto(ora solare di Garbatella) in Via Vettor Fausto 3, Garbatella (entrare dal portone e scendere le scale). Gruppo Anarchico Bakunin, F.A.I. Roma e Lazio. gruppobakunin@federazioneanarchica.org