SABATO 10 OTTOBRE 2026 LA FORTEZZA FAVOLOSA 10 OTTOBRE 2026  dalle 18.00 alle 04.00 GENERE? FAVOLA!  PROIEZIONE 18.00 – 19.30 (sala cinema) Ballata Femmenella DIBATTITO ore 21.00 (fronte palco) + PERFORMANCE ore 00.30 LINE UP DJS 22.00 – 04.00  ..SEGUE COMUNICATO E SPECIFICHE DELL’INIZIATIVA NEL LEGGI TUTTO…. GENERE? FAVOLA! Cosa succede quando la narrazione classica incontra un presente che ha ormai assunto i contorni di una distopia? Nel contesto storico attuale segnato da nuove forme di controllo, precarietà e retoriche autoritarie, l’immaginario collettivo diventa un vero e proprio terreno di scontro politicizzato. E ammettiamolo: chi l’ha detto che le favole debbano sempre ammuffire nel solito, noiosissimo «e vissero felici e stereotipati»? BASTA PRINCIPI AZZURRI ED ETERONORMATIVITÀ DA COPERTINA! Oggi la fiaba si prende, si ribalta da cima a fondo e si trasforma in uno strumento vivo di liberazione per ogni espressione di genere. Sovvertire questo immaginario significa smontare la rigidità dei ruoli e le gabbie del binarismo, trasformando la narrazione in un atto collettivo di resistenza quotidiana.  La vera magia non è aspettare di essere salvat*: è l’autodeterminazione concreta con cui si scardinano i ruoli. Non è un caso che l’attacco ai corpi e alle identità si muova di pari passo con la criminalizzazione di chi lotta. Lo dimostra chiaramente quanto accaduto a una figura di riferimento come Porpora Marcasciano, finita nelle liste di proscrizione statunitensi legate alla stretta trumpiana contro i movimenti antifascisti. L’invenzione di presunti reati e la repressione internazionale servono esattamente a questo: inasprire il clima attorno alle lotte dal basso, instillare paura e limitare la partecipazione di chi — come Porpora — ha sempre portato avanti una militanza coerente, sfidando norme e leggi ingiuste per costruire un senso comune di resistenza e comunità tra le persone.  Abbiamo urgente necessità di luoghi condivisi in cui sperimentare una socialità finalmente liberata dai canoni e dalle norme autoimposte del decoro borghese. Spazi che siano rifugio e cassa di risonanza, capaci di far convergere le nostre identità in momenti collettivi di lotta contro le attuali oppressioni di genere, patriarcali e istituzionali.  HOST: Iwanda Sbelletti PROIEZIONE 18.00 – 19.30 (sala cinema) Ballata Femmenella CSOA Forte Prenestino – Via F.Delpino (Centocelle) L'articolo LaFortezzaFavolosa@FortePrenestino 10/10 proviene da Romattiva.

2 LUGLIO EVENTO DI QUARTIERE: Ricordo, arte e partecipazione per Michelle, Manuela e Rossella Nei giorni dedicati alla commemorazione di Michelle Causo e Manuela Pietrangeli, come donne di Primavalle vogliamo continuare a trasformare il ricordo in impegno concreto per il nostro quartiere. Il 2 luglio, a partire dalle ore 17:30 fino alle 22:00, ci ritroveremo per una serata fatta di teatro, performance e mostre artistiche, musica dal vivo e momenti di condivisione dedicati sia a grandi che a piccoli e piccole, per mantenere vivi i nomi di Michelle, Manuela e Rossella. Perché la loro memoria non resti soltanto un ricordo, ma diventi riflessione, partecipazione e attivazione all’interno della nostra comunità e del nostro territorio. In questi mesi il quartiere si è mobilitato e continua a farlo per chiedere l’istituzione di uno Sportello Antiviolenza dedicato a Michelle Causo: un primo passo concreto per contrastare abusi, aggressioni e violenze, e per ottenere dalle Istituzioni l’attenzione di cui Primavalle ha bisogno, attraverso servizi, risorse e investimenti a sostegno delle donne e di tutte le persone che vivono il territorio. Ringraziamo tutte le realtà che hanno contribuito alla costruzione di questo bellissimo evento di quartiere: abitanti, associazioni, comitati, artiste e artisti, musiciste e musicisti, il consultorio di Primavalle, il Cav di Casal del Marmo e tutte le persone che, con il loro impegno e la loro partecipazione, lo hanno reso possibile. La partecipazione è uno strumento di cambiamento. Per questo invitiamo tutte e tutti a essere presenti: per contribuire a costruire una comunità unita, capace di contrastare ogni forma di violenza e di conquistare un sostegno reale per chi ne ha bisogno. Con Michelle, Manuela e Rossella nel cuore. Il quartiere non dimentica! L'articolo EventoDiQuartiere@Primavalle 2/7 proviene da Romattiva.

Mercoledì 10 giugno proietteremo “ESISTENZA ZERO” scritto e diretto da Matteo Scarfò (2025) In un futuro prossimo, molto simile al nostro presente, in una società dominata dalla tecnologia e dal controllo delle grandi corporazioni, esistono persone che, grazie a un impianto cibernetico nel cervello, sono diventate veri e propri computer umani, legati a una potente multinazionale chiamata Spider. Chi acquista un servizio della Spider può creare un personaggio alternativo da vivere in un mondo digitale parallelo tramite una maschera neurale connessa a uno di questi cyborg umani. Tuttavia, i cyborg sono considerati reietti e schiavi tecnologici costretti a modificarsi per sopravvivere. Maya, la protagonista del film, è una giovane donna che lavora come cyborg per garantire un futuro alla figlia. Tutto cambia quando scopre che la figlia non è reale, ma solo un bonus immaginario impiantato nel suo cervello. Maya viene braccata sia da clienti che manipolano il mondo digitale, sia da Maximilian Volkrof, fondatore della Spider, un tecno-utopista convinto che la sopravvivenza di Maya minacci l’equilibrio del suo progetto… Maya nel suo viaggio alla ricerca della figlia, incontrerà una hacker anarchica, un sacerdote digitale e una comunità di ribelli… Tema centrale del film è il rapporto tra tecnologia e umanità, interrogandosi sul conflitto tra progresso tecnologico e valori umani, dove il confine tra simulazione e vita autentica diviene sempre più labile. Il film è una metafora della società contemporanea, dove le aziende offrono “nuove libertà” per consolidare il controllo. È un invito a usare la tecnologia in modo consapevole, ricordando che la vera evoluzione è interiore. Lo stile è documentaristico e neorealista, con fotografia ispirata alle dark cities del cyberpunk. Fotografia: Catia Demonte Montaggio: Lucia Patrizi Musiche: Lorenzo Sutton Effetti speciali e Props FX: Giuseppe Cantafio 3D, Visual Effects, Compositing Artist: Roberto Stranges Rotoscope & A.I. Animation Artist: Francesco Usai Interpreti: Silvia Fasoli, Alessandra Piscopo, Andrea Lupia, Annalisa Eva Paolucci, Pierre Bresolin, Catia Demonte, Daniele Cavenaghi e altri. “SARA’ PRESENTE IL REGISTA” Matteo Scarfo’. Dopo la proiezione si potrà dibattere, bere, fare, mangiare, cantare, suonare… Appuntamento mercoledì 10 giugno al tramonto (ora solare di Garbatella), in Via Vettor Fausto 3, Garbatella (entrare dal portone e scendere le scale). L'articolo Cineforum@Garbatella 10/6 proviene da Romattiva.

Mercoledì 3 giugno proietteremo “La decima vittima” (Elio Petri, 1965). La fantascienza all’italiana, nel cinema, ha avuto sempre caratteri di originalità specifica, sia quando si trattava di mimare il genere popolare americano degli anni cinquanta – sessanta (in cui si cimentarono nomi del calibro di Bava) sia quando si trattava di creare prodotti “casarecci” in fine settanta primi ottanta sulla scia dei successi di “Guerre Stellari” o del post apocalittico in stile “Fuga da New York”. Per questo il cinema di genere in Italia pullula di titoli che sono assurti allo status di veri e propri cult: film come “Il disco volante” di Brass, o il seminale “L’ultimo uomo della terra”, con Vincent Price, o come questo “La decima vittima” di Elio Petri. Non è casuale che la sceneggiatura sia stata scritta (da Tonino Guerra) con Ennio Flaiano, già autore di quel “Un marziano a Roma” che tramite il genere del racconto fantascientifico metteva alla berlina con disincanto la società del boom economico. Tratto da un classico della fantascienza anglosassone, “La settima vittima” di Robert Sheckley, racconta un futuro distopico in cui la violenza e il crimine sono stati messi sotto controllo da un grande gioco di massa in cui delle vittime e dei carnefici, abbinati casualmente da un computer, devono tentare di farsi fuori a vicenda. Il tutto in diretta tv, con tanto di spot pubblicitari a interrompere gli omicidi. Il film anticipa altri classici successivi in cui lo sport, o il gioco, diventa sfogo di massa per esorcizzare la violenza sociale (vedi per esempio “Rollerball”, o “Existenz”, o titoli trash come “I gladiatori dell’anno 3000” con le conseguenti derive “nostrane”). Protagonisti nel ruolo della vittima e della cacciatrice, di quella che si può definire una commedia all’italiana fantapolitica, è un disincantato Mastroianni in inedita acconciatura biondo ossigenato, e una algida Ursula Andress molto Bond girl. Immersi in un mondo pop che oggi risulta familiare in maniera fin troppo inquietante, in una Roma che è già solo uno sfondo per campagne pubblicitarie di anonime e spietate multinazionali, ci si può ancora permettere, nel 1965, di non prendersi troppo sul serio e di usare l’arma dell’ironia e della satira. Petri, successivamente, virerà verso toni decisamente più cupi. Interpreti che si divertono nei loro ruoli, e si vede. Nel cast anche Salvo Randone e Elsa Martinelli. Dopo la proiezione si potrà dibattere, bere, fare, mangiare, cantare, suonare… Appuntamento mercoledì 3 giugno al tramonto (ora solare di Garbatella), in Via Vettor Fausto 3, Garbatella (entrare dal portone e scendere le scale). L'articolo LaDecimaVittima@Garbatella 3/6 proviene da Romattiva.

Il 15 maggio torna l’appuntamento mensile più vibrante del Casale Alba 2 e ci porta con la musica direttamente in Sud America! Questo mese sul palco di #Casalive atterra un’esperienza sonora unica e imprevedibile con ben due gruppi: il collettivo Avokado e Batata Amarga. Batata Amarga è un progetto che celebra le sonorità contemporanee del Sudamerica, unendo radici di folclore argentino, candombe uruguayo e jazz-rock “nacionál”, la musica urbana di Buenos Aires. Con Teo Barbera alla batteria e percussioni, Tommaso Ingallina alle chitarre e Lorenzo Notrica al pianoforte, basso e voce, l’intento del gruppo è quello di condividere un genere musicale molto diffuso nell’America del Sud, promuovendo la tradizione in chiave attuale. Avokado Collective: dimenticate lo spartito classico e le band a schema fisso per fare spazio a questo gruppo aperto che unisce bagagli culturali diversi: dal jazz alla world music, dall’elettronica al funky! Ogni performance è una fotografia diversa, un incontro tra artisti che mettono in comune visione e strumenti per creare qualcosa di mai sentito prima con il Ritmo con Segni. Grazie a questo linguaggio universale nato in Argentina da Santiago Vazquez, i musicisti compongono e improvvisano in tempo reale, guidati dai gesti di un direttore. Il risultato? Un’onda sonora irripetibile e carica di energia collettiva. Vieni a farti travolgere da un flusso di musica che nasce e si evolve davanti ai tuoi occhi (e alle tue orecchie!) Venerdì 15 Maggio Casale Alba 2, ingressa al Parco di Aguzzano da via Gina Mazza angolo via Paternò di Sessa ore 20.30 cena sociale ore 22 inizio concerto ¡Che, no se lo pierdan! Mica ve lo vorrete far raccontare? L'articolo CasaLive@CasaleAlba2 15/5 proviene da Romattiva.

L'articolo Cineforum@CortoCircuito (aprile) proviene da Romattiva.

La resistenza nel cinema italiano Mercoledì 29 aprile, proietteremo “Due lettere anonime” (Mario Camerini, 1945) Tutti i registi considerati maestri del neorealismo, Rosselini, De Sica, Visconti in primis, erano stati già attivi durante il fascismo, anche con discreto successo. Lo stesso vale per attrici e attori già celebri negli anni trenta e quaranta, “riciclati” al servizio della nuova causa: basti ricordare la coppia Magnani – Fabrizi che già compare in commedie preneorealiste ben prima di Roma città aperta, o allo stesso De Sica attore. Il regista che contribuì in maniera determinante al “divismo” del De Sica attor giovane, fu Mario Camerini, già tra i maggiori registi italiani fra le due guerre, con titoli di grande successo come Il signor Max, gli uomini che mascalzoni, Grandi magazzini, che lo collocano certamente fra i precursori del neorealismo. Quindi quando Camerini, nel 1945, nel mutato clima politico (scelta ben meditata? Mero opportunismo? Probabilmente lo stesso discorso potrebbe valere anche per gli altri…) dirige Due lettere anonime, non ha da apprendere nulla in quanto a nuovo linguaggio cinematografico. Anche la scelta come protagonista della “diva’ anteguerra Clara Calamai (celebre per il fugace nudo ne La cena delle beffe di Blasetti) non si discosta molto da scelte analoghe di un Rossellini o di un Visconti. Ovviamente Camerini mantiene uno stile personale assolutamente riconoscibile, per cui la vicenda di Gina, al centro di tragiche vicende di delazioni, tradimenti, doppiogiochismi che si intrecciano con la cronaca recente della fine della guerra, assume spesso i toni del melodramma popolare. Questo non impedisce all’autore e all’attrice di creare un personaggio di donna credibile, al di là dei ruoli spesso stereotipati in cui venivano relegati i personaggi femminili, anche nei maggiori esponenti del neorealismo. Non abbiamo nel nostro cinema, almeno fino agli anni settanta, film in cui una donna partigiana è davvero una protagonista della Resistenza. Anche per questo il film andrebbe riscoperto e rivalutato. Da una vicenda realmente accaduta, Camerini ha tratto lo spunto di questo film in cui si apprezza maggiormente il ritmo sciolto e piacevole che una apprezzabile forma drammatica. E’ la storia di una giovane  operaia, Gina, durante l’ultimo periodo degli avvenimenti bellici del ’43-44. Ella lavora presso una tipografia. Un tipografo, suo amante, dopo l’arrivo dei nazisti, è diventato il capo dell’azienda. Gina, però, è una giovane partecipe dei problemi del momento e con dei giovani, appartenenti ad una organizzazione clandestina della resistenza, si interessa attivamente dei nuovi eventi. Fra i giovani c’è anche un suo ex fidanzato. Un giorno, Gina, tramite due lettere anonime viene a sapere che il suo amante è una spia tedesca. Questi comunica ai nazisti i nomi dei partigiani… Nonostante la grande interpretazione della Calamai, fu premiato Andrea Checchi, nel ruolo del partigiano tradito. Anche al cinema, le donne partigiane evidentemente erano preferite in ruoli defilati… Dopo la proiezione si potrà dibattere, bere, fare, mangiare, cantare, suonare… Appuntamento mercoledì 29 aprile alle ore 19:00 in Via Vettor Fausto 3, Garbatella (entrare dal portone e scendere le scale) L'articolo Cineforum@Garbatella 29/4 proviene da Romattiva.

CUBA NO ESTA’ SOLA Ore 18 Mojito, yuca, platano e tostones Ore 19 Proiezione di CUBANIA con @gianlorenzoattene e @giada.pistonesi . @cubania_documentary Segue dibattito con: Anpi @anpi.roma@ionondimentico_renato Ambasciata Cubana @embacubaitalia @lapopolarepalestra @basketbeatsborders @giacomocardini (@lavillettapercuba ) appena tornato dalla spedizione a Cuba ore 21 – Cena dal sabor latino ore 22 – Live con Laraine Canizares @larainecanizares Tutto il ricavato della serata andrà a sostegno del popolo Cubano LOA Acrobax – Via della Vasca Navale, 6 (Marconi) L'articolo CubaNoEstàSola@Acrobax 30/4 proviene da Romattiva.

Mercoledì 6 maggio, proietteremo “Ratataplan” (Maurizio Nichetti, 1979) Ratataplan è il film d’esordio di Maurizio Nichetti, autore assolutamente anomalo nel panorama del cinema italiano: ispirandosi alla comicità slapstic del cinema muto e dei cartoni animati, a sua volta amico e collaboratore di geniali cartoonist come Bozzetto e Manuli, ha dato vita a un personaggio surreale a metà strada tra il fumetto vivente e la poesia stralunata di un Tati o di un Harpo Marx. Già il titolo è fumettistico: un’ onomatopea che ricorda qualcosa che precipita e rotola a rotta di collo. Lo sfondo è una Milano di fine anni settanta specchio paradigmatico di alienazione, lavoro precario, crisi sociale, dove al montante riflusso si può reagire ormai solo rifugiandosi nei sogni. Il protagonista, il giovane neolaureato Colombo, cerca lavoro. Come ingegnere, viene scartato: al test psicoattitudinale di ammissione dimostra troppa fantasia. Come cameriere, non fa che combinare guai, mentre come innamorato di una ballerina, non gli va molto meglio. Un giorno, portando un bicchiere d’acqua da una parte all’altra dell’ inquinatissima città, crea casualmente una mistura miracolosa, ma i soliti poteri forti gli rubano l’idea e lo licenziano. Nichetti, che ha studiato da mimo, preferisce una recitazione totalmente fisica, non verbale. La persona è una marionetta muta in balìa degli eventi, e la parola, la voce, non servono più a niente. Uno strappo evidente col cinema cosiddetto impegnato, e verbosissimo, di autori che alla fine degli anni settanta mostrava ormai la corda. Il film è un bell’esempio di creatività libera e a pochissimo budget, mentre è attualissimo nel raccontare il rapporto conflittuale e frustrante tra i giovani e un lavoro sempre più disumanizzante; giovani che comunque, nonostante tutto, riescono a vivere e ad amare. Nel cast anche Angela Finocchiaro, praticamente agli esordi, che in futuro collaborerà spesso con Nichetti. Dopo la proiezione si potrà dibattere, bere, fare, mangiare, cantare, suonare… Appuntamento mercoledì 6 Maggio alle ore 19:00 in Via Vettor Fausto 3, Garbatella (entrare dal portone e scendere le scale) L'articolo Cineforum@Garbatella 6/5 proviene da Romattiva.

Il documentario “L’ultima neve” realizzato da Veronica Machiavelli e Cecilia Fasciani, racconta le trasformazioni e le resistenze nei territori montani dell’Appennino colpiti dal sisma del 2016-17, evidenziando i conflitti ambientali, sociali e politici intorno agli investimenti sulle infrastrutture sciistiche.  Sarà presente Veronica Machiavelli ed Enrico Mariani, autore del libro Abitare sospeso. Etnografia nel post- terremoto del 2016-17 in Appennino centrale, uno studio sui profondi cambiamenti del territori che furono epicentro della sequenza sismica del 2016. CSOA Forte Prenestino – Via F.Delpino (Centocelle) L'articolo L’UltimaNeve@FortePrenestino 8/5 proviene da Romattiva.