In occasione di S. Giuseppe il 19 marzo, Festa del papà, Usborne pubblica un paio di chicche davvero interessanti tra cui scegliere – ma anche in combo stanno benissimo! Partendo da Gli abbracci del papà celebriamo l’affetto dei padri per i propri figli in svariati momenti della giornata, con quei piccoli gesti che dimostrano cura e attenzione ma che spesso si danno per scontati passando di conseguenza inosservati. Si tratta in questo caso di un piccolo albo cartonato, e quindi adatto anche ai più piccoli, nella fascia 0-3, che amano manipolare il libro anche e soprattutto con la bocca, con particolari intarsi all’interno o sul bordo della pagina donando un duplice significato alla storia. La narrazione si fa interazione ma anche gioco con poche righe di testo in stampatello maiuscolo e in rima a formare una dolce filastrocca. Il protagonista di ogni pagina è di fatto l’abbraccio e le immagini grandi e colorate sottolineano a occhi più attenti un messaggio inclusivo. Il formato poi è pratico e maneggevole, di facile gestione per le piccole mani dei piccoli lettori. Anna Milbourne firma in collaborazione con le illustrazioni di Asa Gilland. un libro-coccola da leggere ogni giorno e non solo durante la festa, per valorizzare la figura paterna come merita. Più trasversale ma comunque attinente alla figura paterna la seconda proposta di Usborne. Non ho (troppa) paura di stare da sola è un albo illustrato, che si presenta nel classico formato grande, arricchito di dettagli, inserti tattili visibili sottoforma di buchi sia sulla copertina cartonata che nelle pagine interne, e dai colori sgargianti. Partendo dal presupposto che l’albo voglia affrontare l’emozione più difficile e delicata nei bambini, la paura appunto, la storia che viene narrata si sviluppa in un contesto familiare rumoroso e caotico. La protagonista è una bimba che osserviamo da una finestra letteralmente inserita al centro della pagina. Voltandola, ci introduciamo in casa, nella cucina per la precisione, al momento della colazione, il momento più frenetico tra fratelli e sorelle, gatti, mamma e papà. Qui e in altri momenti della giornata la bambina percepisce grande il mondo attorno a sé e affollato di persone. A scuola, in palestra, sull’autobus non si sente sola ma quando rientra a casa e con lei rimane il padre, una strana sensazione l’assale. Inizia a seguire il genitore in ogni stanza ma appena si volta e non lo scorge la paura arriva e la travolge. Attraverso gli intagli nelle pagine ci spostiamo di stanza in stanza per la casa seguendo la bambina che sempre più impaurita sbotta e piange. Il padre la rassicura e con un piccolo stratagemma le insegna che un filo invisibile fatto di amore la lega ai genitori da quando esiste, anche quando non sono fisicamente insieme. Con un pizzico di coraggio la bambina affronta allora questo muro che pareva insormontabile e con sua grande sorpresa scopre che dopotutto non ha troppa paura di stare da sola. Anche in questo albo notiamo degli elementi interessanti che offrono spunti di riflessione: una famiglia composta non solo da persone caucasiche, in cui la madre è al lavoro mentre il padre si occupa dei figli e della gestione domestica. Maschi con maglie rosa e femmine con tute da calcio o si divertono a giocare con le costruzioni o con le macchinine. L’autrice del libro è ancora Anna Milbourne che ora ci ammalia e commuove attraverso le illustrazioni più delicate e morbide di Sandra de la Prada, raccontandoci il potere dell’amore tra genitori e figli, capace di superare qualsiasi ostacolo, persino quello della paura. L'articolo Anna Milbourne / Auguri papà! proviene da Pulp Magazine.

Venezia, 2064. Inizia qui la storia, in un futuro in cui dopo anni di tregua il virus delle farfalle torna più aggressivo che mai. Mentre gruppi di streghe sono a caccia degli ultimi superstiti con il loro esercito di ombre e allevano neonati immuni per ricreare una nuova società più in sintonia con la natura, Carolina ed Evan sperano di trovare l’antidoto che darebbe una seconda chance all’umanità. Una disturbante favola nera quella raccontata attraverso i testi di Sébastien Perez e le magnifiche e ipnotiche illustrazioni di Marco Mazzoni, in cui gli echi della pandemia del Covid risuonano forti nella mente del lettore, le drammatiche conseguenze del cambiamento climatico e i danni del capitalismo traspaiono tra le righe. Carolina è una ragazzina che ha perso la madre e vive col padre in una piccola colonia di superstiti ma la differenza tra lei ed Evan è che Carolina, grazie alla madre di cui sa poco o nulla, è immune al virus e quando durante una missione di ricerca il padre scompare, coglie l’occasione al volo e parte munita di quell’ostinazione e forte senso di ribellione tipici della gioventù. Ma ciò che ancora non sa è che quest’avventura la porterà ad affrontare i fantasmi del passato e ad ottenere risposte a domande rimaste volutamente inascoltate nella parte più recondita della memoria. L’epilogo sconvolgente ribalterà le carte in tavola inchiodando il lettore alle pagine cariche di suspense e terrore per le scene descritte, ma una volta chiuso il volume resterà una domanda: da che parte stare? Perché se è vero che le streghe non hanno una nomea piacevole e non tanto quello che stanno architettando ma quanto come lo stanno attuando può essere moralmente discutibile, in fondo il punto di partenza del virus non è colpa dell’uomo? E ciò che hanno pianificato di ricostruire non è forse utopistico ma anche molto attuale e condivisibile? Carolina dal canto suo rappresenta un’anomalia. Immune tra i comuni mortali, fragili e delicati, ripone molta speranza in un ritorno ad una vita normale ed è quindi facile, troppo, empatizzare e tifare per lei che ha una via d’uscita agevolata. Come sempre non è tutto solo nero o bianco ma nel mezzo ci sono molte sfumature da considerare e da mettere sul piatto della bilancia. Alcune pagine raccontano il mondo di prima, senza testo, solo con l’assoluta potenza dei disegni, rigorosamente sui toni del grigio, in assenza di colore. Raccontano anche dei non-morti, della loro animalità, del nonno di Carolina che le ha insegnato l’amore per i libri, della nuova società che le streghe stanno costruendo. Un albo che fa riflettere, dalla lettura scorrevole e godibile come fosse un racconto dell’orrore, strutturato come fosse un corto indie e per quanto possibile, valorizzato maggiormente dalle splendide illustrazioni, eteree e leggere come nuvole ma dal significato pesante come un macigno.     L'articolo Sébastien Perez / Tremate tremate, le streghe son tornate! proviene da Pulp Magazine.

Tutti conosciamo la fiaba di Cappuccetto Rosso, ce la raccontano sin dai primi anni di vita in mille salse incluse le versioni sul grande schermo ma nessuno, a meno che non conosca questo albo illustrato, ha mai udito queste versioni pazzesche della bambina vestita di rosso più famosa del mondo. Fabian Negrin è un apprezzato illustratore di libri per l’infanzia, nato in Argentina ma trasferitosi in Italia, ha nel suo palmares svariati riconoscimenti, tra cui la BIB Plaque vinta nel 2009 alla Biennale di Bratislava e il Bologna Ragazzi Award Non-Fiction oltre alla candidatura per l’Hans Christian Andersen nel 2014 e per l’Astrid Lindgren Memorial Award in diverse occasioni. L’autore e illustratore in esergo spiega come nasce questo libro partendo da un suo ricordo personale, un aneddoto d’infanzia che scaturisce in lui un antico dubbio: le fiabe sono vere o è la realtà ad essere una fiaba? Ecco esplicitato l’obiettivo che si pone di risolvere assieme al lettore rivisitando la storia classica. Dodici racconti più una versione disegnata (la più irriverente che arriva a metà del libro come una pausa per ridere) lunghe una pagina e non di più, ma tutti spregiudicati, sfrontati e molto molto divertenti quanto geniali e pungenti. Perché non sempre il Lupo è il personaggio negativo e a volte la nonna è solo una Cappuccetto Rosso cresciuta che ha voglia di ricordare i bei tempi passati in compagnia del Lupo. A volte è la rabbia della bambina a rovinare le cose, e talvolta un compleanno dimenticato si trasforma in una festa giocosa coi cuccioli di Lupo. Ma come sappiamo invertendo l’ordine degli addendi il risultato non cambia e Cappuccetto Rosso resta sempre quella bella bambina di sei anni che deve portare un cestino alla nonna attraversando un oscuro bosco. Tralasciando il bagaglio di sottotesti e interpretazioni di cui le versioni più note di Perrault e dei fratelli Grimm sono cariche, e focalizzandoci sul libro in questione, possiamo chiaramente vedere l’attualizzazione del racconto che va quindi inevitabilmente letto con occhi nuovi resettando ciò che sappiamo. Tenendo presente che sono in fin dei conti delle fiabe nuove, semplicemente con qualche secolo in meno sul groppone. Le illustrazioni ben caratterizzano lo stile brillante dei racconti, il tratto è tipico di Negrin, riconoscibile e per nulla morbido nonostante in alcune tavole sia evidente l’effetto acquerellato alternato a tavole pastellate e ad altre in cui si evince un disegno a tempera. Colori dai toni scuri, disegni sovraccarichi e ricchi che si perdono in dettagli per una firma sudamericana riconoscibile universalmente. Non resta dunque che scegliere la propria Cappuccetto Rosso preferita tra quelle proposte e cercare di rispondere al quesito iniziale dell’autore. È la realtà ad essere una fiaba o sono le fiabe ad essere reali?       L'articolo Fabian Negrin / Dodici sfumature di Rosso più una proviene da Pulp Magazine.

Quando si parla di Maurice Sendak la mente corre subito a Max e i suoi mostri selvaggi, albo tanto amato dai più piccoli e non solo, una storia immancabile nella libreria di casa. Tra i suoi lavori, riconoscibilissimi per il tratto pastellato e un po’ spigoloso, troviamo anche una versione teatrale di Hänsel e Gretel e in occasione di Halloween arriva in libreria una riscrittura firmata dal Re, Stephen King. In un’interessante introduzione lo scrittore racconta di come gli sia capitata tra le mani quest’opportunità, colta al volo. Traendo ispirazione da due scene in particolare, la strega a cavallo della scopa con un sacco pieno di bambini rapiti, e la famigerata casa di pan di zenzero che mostra il suo terrificante volto nel momento in cui i fratellini si voltano distratti. A ragion veduta King sostiene di aver sempre narrato di bambini come Hänsel e Gretel nei suoi libri e quindi quale miglior occasione se non quella di metterci lo zampino rendendo omaggio a un maestro delle illustrazioni. Confessa inoltre di aver incontrato Sendak nel suo percorso di lettore in tarda età, per merito della moglie e di averlo letto ai figli che lo adoravano. Tenta dunque con quest’opera, in tutto simile alla più celebre Nel paese dei mostri selvaggi, di infondere un po’ di vita a una vecchia storia che siamo certi intratterrà e divertirà bambini e adulti. La storia la conosciamo ma stupisce sempre questa arguzia che è innata nei fanciulli, necessaria per cavarsela nella vita, e questa forza nel reagire di fronte ai soprusi di solito causati da adulti perfidi e arrivisti: nel caso specifico la matrigna oltre, ovviamente, la strega. Sendak nasce a Brooklyn da genitori ebrei polacchi, ultimo di tre figli i genitori non mancavano di ricordargli quanto la sua nascita non fosse in programma. I suoi problemi cardiaci poi lo costringevano spesso a letto, avvicinandolo così ai libri e fu dopo aver visto il film Fantasia di Disney a scegliere la sua futura professione di illustratore. Una delle sue prime commissioni professionali è stato decorare le vetrine del noto negozio di giocattoli FAO Schwarz che pensate, esiste dal 1862, con due punti vendita a Baltimora e New York. In seguito, collabora con Isaac B. Singer per le illustrazioni di un albo e arriviamo così al 1970, anno in cui succedono due cose: Sendak si aggiudica il Premio Hans Christian Andersen ma soprattutto pubblica In the night kitchen spesso oggetto di censura per la presenza di un bambino ritratto nudo, e regolarmente inserito nell’elenco dei libri contestati e vietati dell’American Library Association. Sono gli anni dei successi e dei riconoscimenti professionali che lo portano a essere uno dei primi membri del National Board of Advisors del Children’s Television Workshop a partecipare allo sviluppo della serie televisiva Sesame Street. Innegabili la bellezza e l’eleganza di un albo che diventerà certo da collezione e su cui Adelphi ha avuto la lungimiranza di puntare, ben consapevole di attirare un pubblico variegato. D’altronde chi si lascerebbe scappare un libro con le illustrazioni di Maurice Sendak e il testo di Stephen King? In ogni caso la miglior definizione dell’opera di Sendak viene proprio da King che scrive “è luminosa fuori e oscura dentro.” L'articolo Stephen King, Maurice Sendak / Luminoso fuori, oscuro dentro proviene da Pulp Magazine.

Ogni anno diventa sempre più complicato trovare il regalo perfetto per i nostri bambini. Fortunatamente Usborne arriva in nostro soccorso per risolvere tutti i nostri problemi con due pubblicazioni davvero speciali. La prima è il Calendario dell’avvento da colorare: scelta abbastanza classica, in apparenza, ma il libro nasconde al suo interno delle piacevoli sorprese. Innanzitutto, partiamo dalle caratteristiche principali che riguardano la robustezza dell’albo, che si apre a doppia pagina con un albero di Natale super addobbato da decorare e una serie di uccellini e ghirlande, in una struttura cartonata e rigida, mentre al suo interno lo scenario si sviluppa con una serie di case rigorosamente in bianco e nero con dettagli minuziosi tutti da colorare. Sparse nel disegno si celano le canoniche ventiquattro caselle, anch’esse da colorare, che una volta aperte – una al giorno fino alla Vigilia di Natale – scoprono un soggetto o una situazione in bianco e nero in tema natalizio che vanno a completare l’intero scenario dell’albo e a comporre così un delizioso villaggio natalizio. Sbizzarritevi nella scelta della tecnica da utilizzare ma soprattutto buona caccia alle caselle e a stupirvi nell’aprirle. Insomma, un’idea incantevole per intrattenere i nostri bambini con un albo creativo che andrà senz’altro a decorare la casa una volta terminato il periodo delle feste e rimarrà un dolce ricordo in futuro. La seconda opzione proposta da Usborne è un albo di medio-piccole dimensioni, dalle pagine cartonate e dai colori brillanti e inserti luccicanti. Si tratta di Con un tocco di magia. Natale, una novità assoluta che la casa editrice sceglie di declinare anche nella versione natalizia. Il 2023 vede infatti l’arrivo in libreria di Con un tocco di magia. Fatine mentre l’anno successivo Usborne amplia il catalogo della collana con Con un tocco di magia. Maghetti e Con un tocco di magia. Unicorni. Questa edizione natalizia è particolarmente ideale per le feste grazie agli effetti sonori prodotti appoggiando la bacchetta – sempre cartonata e inserita nella copertina – sui simboli di riferimento da cercare nelle pagine. Per Babbo Natale è giunto il fatidico momento della consegna dei regali ma trova un sacco di intoppi lungo il suo percorso. Il freddo ha gelato l’acqua per le renne e i giocattoli sono tutti rotti ma solo grazie alla formula magica da pronunciare e all’utilizzo della bacchetta la situazione si aggiusterà permettendo così a Babbo Natale di portare a compimento il suo compito. È l’originalità la caratteristica principale a colpire in questo libro, la semplicità nell’intrattenere dando al piccolo lettore uno strumento rappresentato dalla bacchetta, e il potere di essere parte attiva nella storia che viene raccontata. Due pensieri, due regali per fasce d’età differenti da scartare la mattina del giorno più atteso dell’anno dai bambini – e non solo – ma anche per attendere il 25 dicembre insieme a loro e vivere la magia del Natale attraverso i loro occhi. L'articolo Cartwright, Taplin / Un Natale speciale proviene da Pulp Magazine.

Un progetto piuttosto coraggioso e decisamente d’impatto quello firmato a quattro mani da Piergiorgio Pulixi, autore di thriller e noir di fama internazionale, vincitore di numerosi premi tra cui lo Scerbanenco nel 2019, nato a Cagliari nel 1982, autore anche di romanzi per ragazzi di successo tradotto in venti paesi, e Daniele Serra noto illustratore di origine sarda, tre volte vincitore del British Fantasy Award come miglior artista, che ha realizzato cover e adattamenti a fumetti per Stephen King, Clive Barker, Joe R. Lansdale, e Joyce Carol Oates tra gli altri. Serra ha inoltre firmato l’intero artwork per Tommyknockers di Stephen King, e alcune sue opere sono state utilizzate come scenografia nell’adattamento cinematografico di Cell di Stephen King, diretto da Tod Williams e interpretato da John Cusack e Samuel L. Jackson. Non aspettatevi una graphic novel nonostante la presenza di Serra, perché questa combo pazzesca di artisti ha creato l’albo illustrato per eccellenza. La storia infatti è impostata come un racconto lungo, strutturato in capitoli brevi intervallati dalle stupende illustrazioni di Serra che col suo caratteristico tratto gotico ben descrivono l’atmosfera oscura e da incubo della narrazione, a partire dall’immagine di copertina, un acquerello sui toni del blu che regala un effetto realistico di quadro ancora fresco di pittura. Magistrale Pulixi nella creazione di una storia immersiva, magnetica, capace di tenere incollato il lettore alla pagina sin dalle prime righe. Senza cascare in pericolosi spoiler è difficile offrire un assaggio della bravura di uno degli autori italiani contemporanei più interessanti, capace di condensare e dosare con maestria tutti gli ingredienti per un cocktail perfetto a base di suspense, orrore e paranormale che omaggia il miglior Stephen King con i suoi ragazzi cresciuti troppo in fretta e che hanno visto dove si cela il male più nero. I personaggi dell’albo in questione sono dei tredicenni, Marta e Michele che da mesi aspettano il ritorno di Alba, l’amica che completa questo bizzarro trio circondato da adulti che non li ascoltano perché forse non li comprendono davvero. Le speranze di riabbracciare la ragazza ormai si stanno esaurendo ma le carte in tavola si rimescolano e rimescolano i fatti dopo un forte temporale in cui l’arcano e l’occulto ci mettono lo zampino. Da quel momento in Michele qualcosa cambierà per sempre così come la sua visione del mondo non sarà mai più la stessa, sconvolgendolo nel profondo. Può il senso di colpa trasformarsi in una punizione eterna? Da lì in poi gli eventi precipitano fino all’epilogo, toccante, commovente, così forte da strappare una lacrima e rimettere in discussione tutta la lettura della storia, lasciando che una scossa elettrica – non a caso – resti come una cicatrice sul cuore. Tra ospedali psichiatrici, sparizioni, fantasmi e allucinazioni si sviluppa una caccia alla verità sopita da tempo sotto una coltre di menzogne a cui tutti si sono abituati trasformandola in una realtà accettabile. È palese la forte connessione tra i due autori che trasmettono un’energia e una sinergia papabile come confermato anche da Pulixi in recenti interviste: “Sono bastate poche parole per trovare con lui una connessione artistica. Lui ha questa sensibilità gotica dark, che amo ed ero certo che fosse in rima con le atmosfere del racconto”. Al termine della lettura del volume – destinato non solo al pubblico più giovane ma apprezzabile anche da tutti gli appassionati del genere – si consiglia di fare una pausa di qualche minuto, necessaria per assorbire il peso emotivo di queste pagine, fare un respiro profondo e ascoltare la splendida playlist suggerita nel corso della narrazione (Rolling Stones, Blind Faith, Creedence Clearwater Revival, Hendrix, Ella Fitzgerald) per salutare nel modo migliore i personaggi che avete appena incontrato.     L'articolo Piergiorgio Pulixi, Daniele Serra / Incubi elettrici proviene da Pulp Magazine.

Talvolta avviene che alcune tra le voci più influenti del panorama letterario indirizzino il proprio talento in una direzione parallela al proprio campo di lavoro abituale, riuscendo a coinvolgere un pubblico più giovane e piccino. Nell’albo illustrato la componente visiva coadiuva sempre l’autore nell’obiettivo prefissato di accompagnare i lettori all’interno della storia, portando ad un’esperienza immersiva complementare alla lettura. Stramba si scatena è il secondo capitolo della serie per bambini da 0 a 5 anni iniziata nel 2021 con l’albo illustrato Stramba. Una Sorpresa fuori programma. Firmata da Zadie Smith, celebre scrittrice britannica, e dal marito Nick Laird, anch’egli scrittore e poeta inglese, Stramba si scatena è arrivato in Italia per Mondadori nella collana Leggere le Figure. Le meravigliose illustrazioni sono di Magenta Fox e la traduzione dall’inglese è di Alice Pascutti. Kit è una bambina che vive con i genitori e tantissimi animali domestici: Dora la gattina, Bob il cagnolino, Derrick il pappagallo e Maud, una porcellina d’India a cui piace il judo e… l’essere un pochino stramba. Quando la incontriamo in Stramba si scatena, Kit deve partire per il campeggio ed è preoccupata: non ha mai dormito all’aria aperta e per di più deve stare senza i suoi amici pelosi. Derrick abborrisce l’idea che Kit debba lasciare la sicurezza della casa, mentre Bob è sconcertato all’idea che la bambina debba stare senza tutte le comodità a cui sono abituati: la televisione, il tablet e il telefono. Anche Maud è preoccupata per la sua amica. Nella lista delle cose che non si possono portare non trova nessun riferimento agli animali domestici, così Maud decide di accomodarsi nello zaino per il campeggio e di accompagnare Kit. Quando si sveglia, però, Maud si ritrova senza un tetto sopra la testa: c’è solo un cielo azzurro infinito. Come Kit, anche Maud adesso deve trovare un modo per cavarsela nel mondo là fuori. Per fortuna ad accompagnarla c’è il piccolo riccio Harvey, che di boschi se ne intende bene. Conosce tutto, ma proprio tutto, sulla vita all’aperto: è il suo habitat naturale, così come il mondo degli uomini è l’habitat naturale di Maud. Harvey insegna a Maud a prestare attenzione all’ambiente circostante e a sistemare i suoi nascondigli per coprire le proprie tracce, un’arte che la piccola porcellina d’india porterà con sé di ritorno a casa, pronta a condividerla con Kit e gli altri amici. Le illustrazioni che accompagnano la storia di Zadie Smith e Nick Laird ritraggono al meglio tutti gli animaletti con il loro umorismo e buffonaggine, disegnando una storia che ci insegna come sia comune avere timore di ciò che non conosciamo e di quanto possa essere difficile andare oltre quello che ci è familiare. Non siamo, però, mai davvero soli e la condivisione delle nostre esperienze, anche quelle che fanno più paura, ci avvicina gli uni agli altri. Dall’altra parte dei nostri timori ci attende un mondo tutto nuovo: nuovi amici, nuove abitudini, nuovi ambienti – ed è proprio questo che aggiunge un tassello al meraviglioso puzzle della nostra crescita.   L'articolo Nick Laird, Zadie Smith / Il mondo là fuori proviene da Pulp Magazine.

«Nelle belle notti dell’infanzia, sognate. Nei bei giorni della maturità, realizzate i vostri sogni». Si apre così l’ultimo arrivato in casa Prometeica, con una frase pubblicata sul “New York Times” il 20 marzo 1955 in cui lo scrittore di fantascienza Ray Redburn si immagina queste parole pronunciate da Jules Verne. È infatti dedicato a colui che potremmo definire il padre della fantascienza, Jules Verne, il nuovo albo interattivo che fa parte della collana “per bambini e per genitori curiosi”. Stavolta al posto di un’unica guida che ci accompagna durante la lettura ricoprendo il ruolo di bizzarro Cicerone troviamo ben cinque creature o, meglio, i quattro elementi naturali, oltre a un ospite speciale, ciascuno a raccontarci i principali romanzi dello scrittore. Gea, Winda, Ondina, Flammy e Sky in rappresentanza di terra, aria, acqua, fuoco e spazio. L’albo è suddiviso anche visivamente per colori costruendo così un percorso, un viaggio che parte dalla Terra – anzi dal centro della Terra – per arrivare fino sulla Luna. I romanzi scelti li scopriamo già nelle prime pagine e sono Viaggio al centro della Terra, Il giro del mondo in 80 giorni, Ventimila leghe sotto i mari, il meno noto L’arcipelago in fiamme e per terminare, Dalla Terra alla Luna, ciascuno con le proprie attività laboratoriali, sempre incentrate sullo sviluppo di attenzione e manualità dei bambini e le tavole da colorare. Jules Gabriel Verne spesso italianizzato in Giulio Verne nasce a Nantes nel 1828, primo di cinque fratelli, appena undicenne cerca di fuggire per le Indie per regalare alla cugina di cui è innamorato una collana di coralli ma viene subito scoperto dal padre magistrato nei Paesi della Loira e riportato a casa. Assieme ad H. G. Wells è considerato l’iniziatore della fantascienza moderna e con i suoi racconti ambientati nel sottosuolo, nei fondali marini e nello spazio, Verne ha senz’altro ispirato gli scienziati nello sviluppo di applicazioni tecnologiche nelle epoche successive. Altra curiosità legata all’autore francese, è uno degli scrittori più letti in lingua straniera. Alle storie che scoprirete in corso di lettura e al fondamentale glossario, con i termini più complessi che i bambini possono ritrovare all’interno dell’albo, possiamo forse aggiungere qualche retroscena della vita di Verne e delle sue opere. L’arcipelago in fiamme fa parte di Viaggi Straordinari che tuttavia la critica reputa un’opera minore, mentre per scrivere il personaggio di Michel Ardan in Dalla Terra alla Luna (pubblicato nel 1865) Verne si è ispirato all’amico fotografo Nadar che solo due anni prima costruisce un enorme pallone aerostatico, esperimento fallito che lascia nel fotografo la convinzione che il futuro dell’aeronautica sarebbe appartenuto a mezzi più pesanti dell’aria. Anche Parigi nel XX secolo ha una storia bizzarra: rifiutato dall’editore Hetzel nel 1863 il manoscritto rivede la luce solo nel 1989 quando un pronipote apre una vecchia cassaforte e senza molte aspettative viene pubblicato da Hachette nel 1994. In pochi giorni ne vendono 200.000 copie. Recentemente negli archivi della Biblioteca municipale di Nantes è stato poi scoperto un inedito composto da sei fogli autografi e datato 1869, parte di un’introduzione che Verne ha dedicato ai grandi esploratori della terra: se capitate da quelle parti non fatevelo sfuggire. Abbiamo già imparato a conoscere e apprezzare il lavoro di Caterina Petrioli, illustratrice di altri volumi sempre per Prometeica, mentre scopriamo al suo esordio l’autrice Silvia Cocozza con cui abbiamo amabilmente chiacchierato di questo suo lavoro sui nostri canali Youtube e Spotify. Il suo background ci racconta di una laurea in Economia e in Giurisprudenza dopo essersi specializzata nel campo dei Diritti di Proprietà Intellettuale, nello specifico del mercato cinese, e di collaborazioni con Dipartimenti di Diritto d’Autore e della Proprietà Industriale di diversi studi legali internazionali. Ancora una volta Prometeica ci stupisce sottolineando con un albo l’importanza della curiosità, il primo passo nella conoscenza fondamentale nelle mani dei bambini, così come è importante sviluppare il senso dell’avventura. Chiedere, leggere e scoprire ma soprattutto viaggiare, conoscere altre culture per dare vita a un melting pot. Insomma, questo albo celebra una figura importantissima nel panorama della letteratura mondiale: per troppo tempo Verne è stata etichettato come autore “per ragazzi”, ma soprattutto a partire dagli anni Ottanta la critica anglosassone, dopo averlo studiato e ritradotto, lo riconosce come uno dei padri della fantascienza, con opere in cui mescola sapientemente audace senso dell’avventura a tecnologia futuristica. Dice di lui Ray Bradbury: “Senza Verne molto probabilmente non avremmo mai concepito l’idea di andare sulla Luna”. L'articolo Silvia Cocozza / La fantascienza di Verne per bambini proviene da Pulp Magazine.

Tra le case editrici con un catalogo interamente dedicato a infanzia e preadolescenza in testa per qualità e quantità di pubblicazioni c’è senz’altro Usborne, nota principalmente per i libri in lingua straniera. Per l’estate 2025 propone per la categoria 0-3 anni un titolo molto divertente a tema “mostro”, un albo interattivo e abbastanza robusto perché cartonato, adatto quindi alle manine svelte dei piccoli lettori, con le simpatiche illustrazioni di Anna Süßbauer, già illustratrice di Does this poo belong to you? e altri due volumi della collana “disegno e cancello” di Usborne. Intuiamo già dalla copertina la tipologia di interazione proposta dal libro e comunque per mitigare ogni possibile dubbio anche il titolo Gira la ruota! ci facilita il compito. Un bizzarro mostriciattolo blu ha fame e al bambino il compito di nutrirlo attraverso una ruota da girare sul bordo della pagina. Il testo, poche righe, è in stampato maiuscolo per agevolare l’apprendimento della lettura – e questa è la parte didattica – mentre la parte più ludica e interessante è quella che riguarda l’alimentazione proposta sulla ruota. L’insaziabile mostro in ogni pagina è pronto a sorbirsi peperoncini piccanti, calzini puzzolenti, mutande sporche e intrugli di ogni tipo, il tutto condito – scusate il gioco di parole – da commenti irriverenti e sfrontati atti a far scaturire matte risate durante la lettura. Le illustrazioni sono grandi, stilizzate e molto colorate per facilitare il colpo d’occhio, fondamentale nei primi anni di vita del bambino. Più l’immagine è semplice meglio rimane impressa, e così anche il gioco risulta più divertente. Le poche e spesse pagine lo rendono adatto a bambini dai 15 mesi in poi, ma questo è un libro pensato chiaramente per durare fino ai 3-4 anni, sviluppa la manualità, il nesso logico di azione e reazione e introduce progressivamente l’argomento pappa che per i genitori dal momento dello svezzamento è sempre un passaggio complesso e delicato, spesso traumatico, per cui se la narrativa può essere un mezzo di incontro e confronto oltre che di aiuto ben venga. A una lettura ancora più approfondita sottolineiamo anche l’aspetto del prendersi cura degli altri. È vero, in questo caso il protagonista è un mostriciattolo ma se sostituissimo questa creatura con un animaletto o anche solo con un altro essere umano lasciando il tema cibo e prendendo il tema dell’accudimento? Non dobbiamo scordarci che stiamo crescendo le future generazioni e che non è mai troppo presto per iniziare a inculcare i giusti valori, soprattutto in questo contesto storico, soprattutto vista la capacità mnemonica dei piccoli. Loro fanno quello che vedono fare ai grandi, e questa non è una frase fatta, è davvero così, quindi sensibilizziamo il nostro linguaggio e il nostro comportamento, a partire dai libri. L'articolo Anna Milbourne / Quanto mangia questo mostro? proviene da Pulp Magazine.

In questo delicato momento storico la casa editrice Nomos arriva in libreria con un albo illustrato tutto da sfogliare per spiegare ai bambini in maniera semplice e chiara come nascono le incomprensioni, che se trascurate possono sfociare in situazioni molto più complesse. Quelli che per comodità chiameremo bambini mentre sulla pagina appaiono simili a cuccioli di uccellini o pulcini, senza ali dalla testa tonda e il becco a punta, sono intenti come loro consuetudine a giocare all’aperto quando all’improvviso una linea compare dal nulla per terra. Quello è il primo segnale che viene inizialmente ignorato, i bambini hanno una mente duttile per cui facilmente anche quando le prime mattonelle si accumulato una sull’altra in altezza, si ingegnano per sfruttarle a loro vantaggio saltellandoci sopra e inventando nuovi giochi da fare insieme. Il muro però diventa troppo alto, perfino per lanciarsi messaggi e il ricordo degli amici dall’altra parte sembra ormai lontano. La sua imponenza li fa sentire ancora più piccoli così che un giorno è apparsa una linea su quel muro. E poi un’altra e un’altra ancora, ad altezza bambino, e poi le linee diventano crepe e le crepe fessure e poi il muro trema e crolla, abbattendo la barriera che si era creata. “In principio era solo una linea” è l’incipit da cui nasce questo commovente albo che racconta di incomprensioni, di divisioni e di guerra seppur in modo elementare. Racconta di un mondo adulto che per una sciocchezza litiga e allontana gli altri, e di come intervenire per tempo all’insorgere dei primi segnali d’allarme. Una sorta di istruzioni d’uso per evitare che i problemi diventino insormontabili, un libro che dovrebbero leggere non solo i bambini ma anche e soprattutto gli adulti, con un preciso focus per raccontarci di questi tempi storici così strani e difficili. Nomos si conferma casa editrice di punta per la qualità delle pubblicazioni per bambini, con un’apertura mentale indiscutibile, molti gli elementi inclusivi che caratterizzano in particolare gli albi illustrati, le tematiche scelte e materie di divulgazione, oltre all’estrema cura dei dettagli e alle bellissime illustrazioni che colpiscono di primo acchito il lettore. Muri non è da meno e le pagine pastellate con colori tenui di Stéphan Sénégas arrivano al cuore e strappano qualche lacrima, in perfetta sintonia con i testi di Frédéric Maupomé. Poche righe ma con un messaggio di fondamentale importanza.   L'articolo Frédéric Maupomé / Una linea non è solo una linea proviene da Pulp Magazine.