Il nuovo lavoro di Matteo Anatrella usa il corpo nudo come linguaggio essenziale, vulnerabile e potentissimo. La bellezza salverà il mondo? La domanda resta aperta, ma una cosa è certa: l’arte continua a mostrarci ciò che spesso non vogliamo vedere. È un linguaggio che non consola, ma rivela; che non nasconde, ma espone l’essenziale. E quando sceglie il corpo come strumento, lo fa nella sua forma più sincera, priva del superfluo. In questa nudità, vulnerabile e potentissima, nasce HOPE , il nuovo lavoro di Matteo Anatrella. Nel video HOPE , la figura femminile emerge dal simulacro della sofferenza per ritrovare sé stessa. Un percorso visivo e simbolico che trasforma il corpo in linguaggio universale di libertà. HOPE è un’opera intensa e viscerale del videoartista napoletano Matteo Anatrella, realizzata nell’ambito di Anema Project, una ricerca visiva che esplora i confini tra arte, corpo e spirito. Il video si apre con un’immagine quasi claustrofobica: una figura femminile, velata di bianco, chiusa in un involucro che ricorda un sudario insanguinato. È il simbolo di una prigionia interiore, della paura e del dolore che immobilizzano l’essere umano. Poco a poco, il corpo inizia a muoversi e a liberarsi. La pelle si ripulisce lentamente dal sangue, metafora di ferita ma anche di vita che pulsa, di rinascita che passa attraverso il dolore. Il movimento della modella, Giada Onofrio, è allo stesso tempo contorto e liberatorio: ogni gesto diventa un atto di resistenza e un grido di speranza. Nella sequenza finale, la figura alza le mani verso l’alto, i palmi aperti verso chi guarda. È un gesto che contiene insieme resa e rivelazione, vulnerabilità e potenza. L’essere umano, spogliato di ogni maschera, torna a respirare e ad affermare la propria esistenza. La forza dell’opera sta nel suo linguaggio visivo puro, privo di parole ma capace di evocare con immediatezza la condizione umana: la sofferenza, la trasformazione, la speranza. Il lavoro si inserisce nel percorso di Anema Project, che unisce arte visiva, performance e ricerca spirituale in una visione condivisa da Annarita Mattei, con la collaborazione di Aldo Romana come primo assistente, Giuseppe Maturo come fotografo di backstage e Luca Anatrella per l’editing. HOPE si lega idealmente a un altro progetto di Matteo Anatrella: In Memoriam – Manifesto Visivo , presentato ai Magazzini Fotografici di Napoli nel maggio 2025. In quell’occasione l’artista, insieme al team di Anema Project, trasformò lo spazio espositivo in un luogo di commemorazione e denuncia, invitando decine di donne a offrire il proprio corpo e il proprio volto contro il femminicidio. Il corpo vivo, guidato a terra e chiuso in un sacco scuro, diventava simbolo di assenza e resistenza. Un atto corale, politico e poetico, capace di rendere visibile il lutto e la memoria attraverso la partecipazione diretta. Con HOPE , questa ricerca prosegue in una dimensione più intima e individuale, ma non meno universale. Se In Memoriam rappresentava il lutto collettivo, HOPE incarna la rinascita. L’interesse di Anatrella per i temi sociali non si limita alla violenza di genere. La sua visione artistica, richiamata anche in contesti di cittadinanza attiva e di autodeterminazione femminile, unisce interiorità e collettività, spiritualità e responsabilità. Le sue opere ci ricordano che la libertà passa attraverso la consapevolezza e che ogni gesto artistico può essere un atto di liberazione. In chiusura dell’articolo sarà possibile trovare il link al video HOPE e alcune immagini tratte dal backstage. La visione diretta è essenziale: nessuna descrizione può sostituire la forza del corpo che prende forma nell’immagine, il gesto che si compie, la trasformazione che accade sotto lo sguardo. Crediti Videoartista: Matteo Anatrella Produttore: Annarita Mattei Modella: Giada Onofrio Primo assistente: Aldo Romana Fotografo di backstage: Giuseppe Maturo Montaggio: Luca Anatrella Progetto: Anema Project DAL SET DI HOPE: ALCUNI MOMENTI DIETRO LE QUINTE” Il video https://www.instagram.com/reel/DQKLF3dCZG4/?igsh=eXF4bzZzODkxc245 Articolo “In Memoriam: la fotografia contro il femminicidio” > In Memoriam: la fotografia contro il femminicidio Lucia Montanaro

Oltre la distruzione e la morte, Gaza dovrà affrontare una ricostruzione ben più profonda di quella materiale: una rinascita spirituale, collettiva e umana. La domanda che resta è se la nostra umanità sarà capace di accompagnarla. C’è una domanda che attraversa le macerie di Gaza e che risuona oltre i confini di quella terra martoriata: chi vivrà a Gaza? Non è una questione demografica, né un interrogativo politico. È una domanda umana, profonda, che riguarda il senso stesso della vita dopo l’orrore. Oggi Gaza è un luogo dove i vivi camminano accanto alle ombre dei morti. Le strade distrutte, gli edifici sventrati, i volti dei sopravvissuti raccontano di una devastazione che va ben oltre quella materiale. È un territorio cosparso di anime e chi è rimasto porta dentro di sé il peso di quelle assenze. In ogni gesto, in ogni sguardo, si riflette la memoria di chi non c’è più. Di fronte a tutto questo, parlare di “ricostruzione” rischia di diventare un esercizio retorico se non si tiene conto di una verità fondamentale: non si ricostruiscono solo i muri, si ricostruiscono le persone. Non basteranno le ruspe, il cemento o i fondi internazionali. Gaza ha bisogno di un processo molto più complesso e profondo: una ricostruzione dell’anima collettiva, un cammino di guarigione spirituale, culturale e sociale. Questo richiederà un impegno globale — e umano — che vada oltre la diplomazia e oltre la tecnica. Chi interverrà in questo territorio dovrà essere formato non solo come professionista, ma come testimone di compassione, capace di ascoltare, di rispettare, di accompagnare un popolo ferito verso una rinascita possibile. Perché la pace non si costruisce solo con accordi, ma con gesti di cura, con la capacità di educare alla fiducia e alla nonviolenza. La domanda allora resta: la nostra umanità sarà in grado di questo? Saremo capaci di vedere in Gaza non soltanto un problema politico, ma un banco di prova per la coscienza del mondo? Ricostruire Gaza significherà misurare la nostra volontà di trasformare il dolore in responsabilità, la distruzione in impegno, la morte in vita nuova. E forse, solo allora, si potrà davvero dire che Gaza è tornata a vivere — e che, insieme a lei, un pezzo della nostra umanità è stato salvato. Patrizia Carteri